장융지는 1954년에 태어났습니다. 올해 72세입니다.

그러나 그가 유화를 배우기 시작한 것은 인생 여정을 늦추고 마무리해야 할 시기로 흔히 여겨지는 나이였습니다.

이 사실만으로도 이미 이례적인 일입니다.

65세에 그림을 시작하는 것은 그 자체로 하나의 태도다

대부분의 사람들에게 "그림 배우기"는 어린 시절, 청소년기, 또는 적어도 학문적 시스템 내의 특정 단계와 관련이 있습니다.

하지만 장융지는 그 반대의 길을 걸었습니다.

그는 65세가 되어서야 유화의 세계에 정식으로 발을 들였습니다.
그는 학문적 배경도 없으며, 체계적인 훈련에 의해 형성된 어떤 "표준 경로"도 따르지 않았습니다.

그 결과, 그의 회화는 처음부터 기법 우선, 방법론 우선의 틀을 피했습니다.

그는 "정확하게 그리는" 사람이 되기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다.
오히려 인생의 후반기에 세상을 바라보는 새로운 방식을 마침내 찾은 것과 같습니다.

어린아이처럼 그리는 것은 배울 수 없다

사람들이 장융지의 작품을 처음 접할 때, 많은 이들이 본능적으로 같은 반응을 보입니다.

이 그림들은 마치 어린아이가 그린 것 같아요.

색깔은 직설적이고, 형태는 단순하며, 대상은 평범하고 꾸밈이 없습니다.
정확한 원근법을 의도적으로 추구하지도 않고, 복잡한 구조적 구성도 없습니다.

하지만 이것이 바로 중요한 지점입니다.

"어린아이처럼 그리는 것"은 그 자체로 모방할 수 없는 것입니다.

어른이 의도적으로 어린아이 같은 붓놀림을 흉내 내려고 하면, 결과는 종종 부자연스럽게 느껴집니다.
기법을 의도적으로 억제하면 기법의 흔적이 더욱 뚜렷해집니다.

진정한 어린아이 같은 순수함은 "단순하게 그리는 것"의 문제가 아니라,
내면 깊숙이 다듬어지지 않은 지각 능력을 간직하는 것입니다.

성숙한 세계관과 어린아이 같은 감성

장융지의 그림이 어린이의 그림과 동등하지 않다는 점을 강조해야 합니다.

그가 선택한 주제는 성숙한 어른의 세상에 대한 관찰에서 나옵니다.
일상적인 장면, 인간관계, 기억의 조각, 내면의 감정 상태 등.

이러한 문제들은 그 자체로 단순하지 않습니다.

차이점은 여기에 있습니다.
그는 복잡성을 통해 그것들을 "설명"하려 하지 않습니다.

대신, 그는 자신이 보고 느끼는 것을 거의 본능적이고 직접적인 그림 방식으로 표현합니다.

그는 이미 삶의 복잡성을 겪었기 때문에,
더 이상 기법을 통해 무엇인가를 증명할 필요가 없습니다.

피카소 이후, 아이로 돌아가다

미술사에서 피카소의 후기 작품들은 종종 다음과 같은 되풀이되는 질문에 대한 논의에서 언급됩니다.

진정으로 성숙한 예술가는 결국 만년에 아이처럼 그리는 상태로 돌아가는가?

피카소 자신도 한때 이렇게 말했습니다.

"나는 아이처럼 그리는 법을 배우는 데 평생이 걸렸다."

장융지는 기술적 깊이의 수준에서 피카소와 비교할 수도 없고 그럴 필요도 없습니다.

그러나 창조적 태도 면에서는 둘 사이에 주목할 만한 공명이 있습니다.

기법이 더 이상 목표가 아닐 때,
표현이 더 이상 정당화될 필요가 없을 때,
그림은 진정으로 자유로운 상태로 돌아갑니다.

기법을 드러내지 않는 그림은 가장 드문 것이다

오늘날 시각적이고 스타일 지향적인 세상에서,
"잘 만들어진" 그림은 드물지 않으며,
특정 스타일을 닮은 작품을 찾는 것도 어렵지 않습니다.

정말로 드문 그림은 다음과 같습니다.

• 기법을 서둘러 과시하지 않는

• 유행하는 시각적 언어를 따르지 않는

• 예술적인 자세를 의도적으로 구축하지 않는

• 하지만 진실하고 살아있는

장융지의 작품들은 바로 이 범주에 속합니다.

그들은 요란하지 않고, 주목의 중심에 서려 하지도 않습니다.
그들은 오랜 동반을 통해 그 가치가 점차 드러나는 작품과 더 비슷합니다.

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